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월간 '객석' 8월호

PODCAST / classical columnist '장일범의 유쾌한 클래식'

www.podbbang.com/ch/17561?e=23605621

FM radio '이도공간' 출연 영상 (원일 선생님 진행, 보이는 라디오)

Interview with a critic (음악평론가 김영대 선생님)

누빔의 신작음반 'CHAPEL OF LIGHT'에 대한 평론글 [English below]

‘A Strong Will’은 스요 팡(S’yo Fang)의 피아노 솔로로 헤밍웨이 ‘노인과 바다’를 그렸다. 포기할 줄 모르는 의지, 그 단편이 스쳐 지나간다.
비트제 푀르만스의 알토 색소폰과 스요 팡의 피아노가 연주하는 타이틀 곡 ‘Chapel of Light I’은 르 코르뷔지에가 지은 롱샹 성당을 표현했다. 각양각색의 액자 같은 창에서 쏟아지는 스테인드글라스의 빛을 보는 한낮의 몽상 같다.
같은 편성으로 연주하는 ‘Rotary Vertigo’는 맨해튼의 구겐하임 미술관을 그렸다. 위에서 내려다본 나선형 계단의 아찔함이 떠오른다.
‘Flower’는 김춘수의 시 ‘꽃’을 주제로 했다. 페터 마르크 디크스의 클라리넷과 게오르기 체노프의 마림바로 ‘나’와 ‘그’의 존재를 암시한다. 두 악기 외에 모두 증발한 듯한 여백이 시원하다.
푀르만스의 테너색소폰, 스테파니 프랑케의 알토색소폰, 스요 팡이 연주한 ‘City Life’는 런던을 그렸다. 분주하면서도 유구한 도시의 일상이 떠오른다.
스요 팡과 알리야 이샤코바가 포핸즈피아노로 연주한 ‘From Winter to Summer’는 담양 소쇄원 광풍각을 소재로 했다. 계곡 물이 흐르고 대숲 바람이 불어오는 그곳에 가고 싶어진다.
‘Erotos III’는 아라키 노부요시의 사진집과 관련있을 줄 알았는데 카뮈의 ‘이방인’을 그렸다.디크스의 클라리넷과 이반 노게이라의 첼로, 누빔의 전자음악이 미스터리함과 단속적인 불안이 거리를두고 이어지다가 악기간 교류가 빈번해지고 타이트해진다. 어둠에서 빛으로 가는 방향성이 느껴진다.
마지막 곡 역시 타이틀곡으로 ‘Chapel of Light II’다. 하요 보에레마의 파이프오르간과 누빔의 전자음악이 함께한다. 앞선 1부에 비해 훨씬 더 적극적으로 뚜렷하게 롱샹 성당을 그린다.
음반을 다 듣고 나니 누빔의 작품들은 동시대음악이지만 비교적 길이가 짧고 표현이 분명하며, 표제음악이어서 그리 난해하게 다가오지 않는다. 다양한 시도 속에서도 누빔의 전자음악이 등장하는 곡들이 가장 솔깃했다. 전자음악 위주의 음반도 기대해 볼 만하다.
여행을 금지당한 요즘, 음악으로 여행한 것 같은 기분이다.
-글: 류태형 / 음악 칼럼리스트, 월간 '객석' 편집장 역임, 전 대원문화재단 전문위원

<The Chapel of Light: Applying architecture and literature to music >
This is a new work by composer Kim So-young, who works under the name Nubim. These have been written in the Netherlands for the past four years. The album recorded in Rotterdam and Den Haag from 2018 to 2019 included a total of nine compositions. Each piece is related to literature, buildings and a city (kindly there is no 'untitled'). Composer Nubim, who majored in architecture, presents works that cross jazz, classical and cinematic music. The first track of the album is ‘Between Silence & Light’. Nubim expressed 'Mandaeru' of Byeongsan Seowon in electronic music. This work reminds me of the breeze that sits on the open Mandaeru. ‘A Strong Will’ drew Hemingway's ‘The Old Man and the Sea’ with S'yo Fang’s piano solo. The will not to know how to give up, the fragments pass by. The title track 'Chapel of Light I', played by Wietse Voermans' alto saxophone and S'yo Fang's piano, expresses the cathedral of Ronchamp designed by Le Corbusier. It is like a midday daydream watching the light of stained glass pouring from a wide variety of frame-like windows. 'Rotary Vertigo', played by the same instruments, depicts the Guggenheim Museum in Manhattan. The thrill of the spiral staircase that I looked down from above comes to mind. The next track 'Flower' is an expression of Kim Chun-soo's poem 'Flower'. Clarinet from Peter-marc Dijcks and Marimba from Georgi Tsenov allude to the existence of 'I' and 'He'. The margins except for both instruments seem to have evaporated are cool. 'City Life', played by Tenor Sax from Wietse Voermans, Alto Sax from Stephanie Francke, and S'yo Fang, described London. The daily life of a busy and old city
comes to mind. 'From Winter to Summer', played by S'yo Fang and Aliya Iskhakova, as a 4 hands on 1 piano, is based on Kwangpoongkak in Soswaewon. I want to go to the place where the valley water flows and the wind of the forest blows. 'Erotos III' was thought to be related to Araki Nobuyoshi's photos, but Nubim portrayed Albert Camus' novel 'The Stranger'. Peter-marc Dijcks' clarinet, Ivan Nogueira's cello, and Nubim's electronic music keep the mystery and intermittent anxiety at a distance, and the exchange between instruments becomes increasingly frequent and tight. You can feel the direction from dark to bright. The last track is also the title track, 'Chapel of Light II'. The pipe organ of Hayo Boerema and the electronic music of Nubim are more clearly and aggressively draw Ronchamp's cathedral than the previous track. Although Nubim's music is contemporary music, it is relatively short in length, and the expression is clear, and it is not so difficult because it is program music. Among various attempts, tracks containing Nubim's electronic music were most appealing. Electronic music-oriented records are also worth looking forward to.
Nowadays, travel is banned, and I feel like I was traveling by music.
- Ryu Tae-hyeong (music columnist, former editor of the classical magazine 'seat', former 'Daewon Cultural Foundation' expert, Korea)

누빔의 신작음반 'Chapel of Light'에 대한 잡지 리뷰 [English below]

뮤지션 누빔이 2015년부터 네덜란드에서 재즈 작곡과 클래식 작곡을 전공한 후 내놓은 앨범이다. 자신이 프로듀싱과 전자음악을 맡은 이번 앨범의 피아노, 색소폰, 클라리넷, 마림바, 첼로, 파이프 오르간 연주는 네덜란드의 연주자들이 담당했다. 이 앨범에 담은 곡들은 만대루, 소설 <노인과 바다>, 롱샹 성당, 구겐하임 미술관, 김춘수의 <꽃>, 런던, 담양 소쇄원 광풍각, 알베르 카뮈의 소설 <이방인>에서 영감을 얻은 곡들이다. 동양과 서양, 문학과 건축을 작품의 재료로 삼은 누빔의 이번 앨범에서는 성스러움과 신비로움이 도드라진다. 문학과 건축 작품에 깃든 질서와 통찰의 아름다움에 주목하고 음악으로 옮기는데 주력하는 누빔의 노력은 여전히 경건하고 진지하다. 이러한 관점과 태도에서 발현되는 것이 분명해 보이는 음악은 대체로 고전적이지만, 누빔은 자신이 연주한 일렉트로닉 사운드를 더해 음악에 새로운 기운을 불어넣는다. 이 새로운 기운의 역동성은 누빔 음악의 차이와 개성을 완결 짓는 핵심이다. 특히 앨범의 첫 곡인 'Between Silence And Light'와 마지막 곡 'Chapel Of Light ll'는 곡의 완성도와 사운드 메이킹 모두 유려해 앨범의 밀도를 높이는 역할을 톡톡히 한다. 재현을 넘어 재창조로 나아가는 음악은 음악이 어떻게 다르고 왜 필요한지를 충분히 확인시킨다. 네덜란드 연주자들의 연주 역시 손색이 없다. 실물에서 출발해 또 다른 실물이 된 음악.
- 글: 서정민갑 / 월간 JAZZPEOPLE 7월호

"The sacredness and mystery stand out in Nubim's new album 'Chapel of Light', which uses East and West, and literature and architecture as materials. Nubim's efforts to pay attention to the beauty of order and insight in literature and architectural works, and to focus on transferring it to music, are still godly and earnest. Music that appears to be evident from this point of view and attitude is largely classical, but Nubim adds an electronic sound to the performance, bringing new energy to the music. The dynamism of this new energy is the key to finalizing the differences and personality of Nubim's music. In particular, the album's first track 'Between Silence And Light' and the last track 'Chapel Of Light ll' play a role in improving the density of the album, since both completeness and sound production are excellent. The music that goes beyond reappearance to re-creation confirms how the music is different and why it is needed. The performances of musicians in the Netherlands are also excellent. It is music that started from real and became another real."
- Seojungmingab (music critic, the July issues of magazine 'Jazzpeople', Korea)

The news of being selected for ICMC 2018
magazine 'Art & Culture', June.2018