Composer Nubim (한국어 번역은 하단
1. Origins and Transition
Nubim (real name: Soyoung Kim) is a Korean composer whose work bridges architecture and music, East and West, jazz and classical. Her distinctive musical language emerges from this interdisciplinary and intercultural dialogue. Before turning to music, Nubim studied architecture and received the Korean Architecture Award. She worked as an architect for three years before dedicating herself fully to music. She later studied jazz piano and jazz composition, winning multiple international composition awards. In Korea, she taught composition and harmony at conservatories and founded an independent label through which she produced her own albums and collaborated with artists from a wide range of disciplines.
2. Education and Research in the Netherlands
Since 2015, Nubim has been based in the Netherlands, deepening her engagement with Western musical traditions. She holds master’s degrees in jazz and classical composition from institutions in both Korea and the Netherlands. These diverse academic and cultural experiences have shaped her into a unique and original compositional voice. Her research at Codarts focused on “The Musicalization of Architecture”, where she translated mathematical analyses of traditional Korean and Western modern architecture into music, guided by intuition. This exploration led to her album Chapel of Light (2020), the first in a series of works investigating the convergence of artistic disciplines and cultural traditions.
3. Crossroads and Compositional Voice
Her second release in this multicultural, cross-genre research series is Crossroads (2023), a string duo for violin and double bass. Supported by Sena and the Amarte Foundation, the album drew attention from respected record labels, cultural foundations, and orchestras for its bold, innovative approach. Crossroads was nominated for Best Global Contemporary Album at the 2025 Korean Music Awards, underscoring its artistic and cultural significance. Nubim composes contemporary classical music grounded in jazz harmony, with an emphasis on melody and accessibility. She writes for all types of ensembles, from solo works to orchestral settings, embracing both acoustic and electronic media.
4. Arranging and Performances
In addition to composition, she is passionate about arranging, treating it not as a secondary craft but as a creative discipline in itself. Her arrangements often evolve into entirely new versions of existing works, reimagined with fresh instrumentation, textures, and emotional narratives—blurring the line between arrangement and composition. Her works have been performed by a variety of ensembles: her orchestral piece was premiered by Ereprijs & Phion at the Andriessen Festival; her organ work by Hayo Boerema at Laurenskerk; and her electronic piece by the Doelen Ensemble. Her award-winning composition was featured at the 43rd ICMC (International Computer Music Conference) and is permanently archived at New York University.
5. Current Projects and Artistic Vision
She leads the genre-blending Nubim Kim Group featuring two saxophones, marimba, piano, and cello. In June and August 2025, the group will premiere her new project Connectivity in Rotterdam and at a major Korean national festival, supported by Gemeente Rotterdam, Sena, NSRT, CJ Cultural Foundation, Adams Marimba, and others. At the core of her work lies a desire to explore the inner connections between different art forms and practices—using their underlying motifs, methods, and structures as compositional tools. In this ongoing artistic journey, Nubim continues to refine a unique compositional method developed through her recent albums, driven by a deep personal and professional pursuit of connectivity. Her life and music are a continuous navigation between East and West, architecture and composition. She constantly moves between classical tradition and jazz innovation.
Nubim (real name: Soyoung Kim) is a Korean composer whose work bridges architecture and music, East and West, jazz and classical. Her distinctive musical language emerges from this interdisciplinary and intercultural dialogue. Before turning to music, Nubim studied architecture and received the Korean Architecture Award. She worked as an architect for three years before dedicating herself fully to music. She later studied jazz piano and jazz composition, winning multiple international composition awards. In Korea, she taught composition and harmony at conservatories and founded an independent label through which she produced her own albums and collaborated with artists from a wide range of disciplines.
2. Education and Research in the Netherlands
Since 2015, Nubim has been based in the Netherlands, deepening her engagement with Western musical traditions. She holds master’s degrees in jazz and classical composition from institutions in both Korea and the Netherlands. These diverse academic and cultural experiences have shaped her into a unique and original compositional voice. Her research at Codarts focused on “The Musicalization of Architecture”, where she translated mathematical analyses of traditional Korean and Western modern architecture into music, guided by intuition. This exploration led to her album Chapel of Light (2020), the first in a series of works investigating the convergence of artistic disciplines and cultural traditions.
3. Crossroads and Compositional Voice
Her second release in this multicultural, cross-genre research series is Crossroads (2023), a string duo for violin and double bass. Supported by Sena and the Amarte Foundation, the album drew attention from respected record labels, cultural foundations, and orchestras for its bold, innovative approach. Crossroads was nominated for Best Global Contemporary Album at the 2025 Korean Music Awards, underscoring its artistic and cultural significance. Nubim composes contemporary classical music grounded in jazz harmony, with an emphasis on melody and accessibility. She writes for all types of ensembles, from solo works to orchestral settings, embracing both acoustic and electronic media.
4. Arranging and Performances
In addition to composition, she is passionate about arranging, treating it not as a secondary craft but as a creative discipline in itself. Her arrangements often evolve into entirely new versions of existing works, reimagined with fresh instrumentation, textures, and emotional narratives—blurring the line between arrangement and composition. Her works have been performed by a variety of ensembles: her orchestral piece was premiered by Ereprijs & Phion at the Andriessen Festival; her organ work by Hayo Boerema at Laurenskerk; and her electronic piece by the Doelen Ensemble. Her award-winning composition was featured at the 43rd ICMC (International Computer Music Conference) and is permanently archived at New York University.
5. Current Projects and Artistic Vision
She leads the genre-blending Nubim Kim Group featuring two saxophones, marimba, piano, and cello. In June and August 2025, the group will premiere her new project Connectivity in Rotterdam and at a major Korean national festival, supported by Gemeente Rotterdam, Sena, NSRT, CJ Cultural Foundation, Adams Marimba, and others. At the core of her work lies a desire to explore the inner connections between different art forms and practices—using their underlying motifs, methods, and structures as compositional tools. In this ongoing artistic journey, Nubim continues to refine a unique compositional method developed through her recent albums, driven by a deep personal and professional pursuit of connectivity. Her life and music are a continuous navigation between East and West, architecture and composition. She constantly moves between classical tradition and jazz innovation.
Quotes
"Riesentalent von Korea"
- Marcel Oberholzer (A&R, Switzerland)
“A charming mix of jazzy, classical and film music”
- Thierry Suchet (A&R, France)
"We appreciate the music you did send in and could tell that there is a lot of craftsmanship and mature musicianship one can hear through the compositions."
- The jury, the Erasmus Jazz Prize
"Nubim approaches Western harmony in the way that Western composers never could do, because she looks at it with foreign eyes." - Klaas de Vries (composer, honorary professor at Codarts, Netherlands)
"In the poetic sound world of Nubim colours influence her harmonies, shadows and shades shape her timbres, perspective and clear lines form timeless gestures while her music continues to propel forward. She clearly strives for musical clarity and depth, this clarity makes space for the light in her sound."
- Rene Uijlenhoet (composer, professor of composition and at Codarts, Netherlands)
"The recordings on her album are beautiful and the album has been critically acclaimed in the Korean press. Versatility in line-ups is great. Within the compositions a pleasant variety of different ideas and atmospheres, without losing coherence. Mastery of a wide range of writing techniques, especially those from after 1900: Nubim has an extraordinary harmonic insight from her jazz background that is well complemented by the use of electronics. Rhythmically her music is versatile. Pleasantly writes idiomatically for the various instruments."
- Wilbert Bulsink (composer, main subject teacher at ArtEZ Conservatory, Netherlands)
"Nubim owns a very accurate ear for melody and harmony, a pleasant idiomatic way of writing instruments and a good cohesion of the musical structure. The program of her album offers a nice change between fast and slow, contemplative and more active compositions, and a variety of line-ups including electronic music. The melodic idiom of Nubim's music certainly offers opportunities for this. Nubim is a hard-working and dedicated composer. Nubim appears to be perfectly capable of conveying the ideas in her work to musicians. She has gathered a group of dedicated players who perform her compositions with great dedication."
- Ivo van Emmerik (composer, professor at ArtEZ Conservatory, Netherlands)
Nubim is a composer with a clear musical perspective, and she knows how to capture it into the notes. The music drinks from classical and jazz traditions, but also from poetry and architecture, which shows personal, well-thought and developed compositions. When playing and listening having these elements in mind, everything makes sense and flows in a very unique way.
- Iván Nogueira Martínez (cellist, AKOM ensemble)
The jazzy tension and harmony among the instruments, to the point where you wonder if every single movement was really composed, gives a sense of time to the works of art that are the subject matter, and makes you look at each work in a new way. As a result, the paintings resonate three-dimensionally, the narrative of the novel becomes more dramatic, and the architecture reveals the dynamism inherent in continuity. This is the result of Nubim contemplating each work of art and interpreting its impressions through the thoughtful use of various musical materials.
- Choi Kyu-yong (music critic), August issue of the magazine ‘JAZZPEOPLE'
“At first glance, this duo performance sounds similar to the free improvisation of free jazz, but in fact, it is made up of a flow of melodies that were planned in advance by the composer. The contrast between the provocative violin and the contrabass that creates a subtle yet heavy tension, and even the reverberation of the live space, create a mutual musical synergy that sharply provokes our ears and emotions throughout, which is quite impressive. Composer Nubim, who uses the grammar of modern music that breaks away from the existing harmonic system and the unconventional sound expression of jazz as her creative framework, successfully creates a musical contrast by using the expressions of the performers that fit her concept as a stepping stone.”
- Kim Hee-jun, a member of the Korean Music Awards selection committee, commented on the nominee for the Best Global Contemporary Album, ‘Crossroads: Live in Amsterdam’
"Nubim is an exceptionally talented composer who writes beautiful compositions in her own unique way and with great expertise, in which influences from jazz, classical and world music effortlessly meet in special formations. She is also able to gather top musicians around her from the Netherlands and abroad to collaborate on her projects. Nubim is a dedicated and very talented composer of international class."
- Udo Pannekeet (Producer/Studio Technician, main subject teacher at Conservatory Haarlem, Netherlands)
"Nubim has found a special intermediate space between contemporary classical music, jazz and traditional Korean music in her work. She does this by writing contemporary compositions with Korean elements, which are then performed by jazz musicians. To this end, she has entered into successful collaborations with established Dutch musicians, resulting in various albums and performances. Festivals and stages for contemporary music are very much looking for these kinds of ‘genre-crossings’, Nubim is therefore an essential part of the further development of the Dutch music landscape. In addition, Nubim's work is financially supported and endorsed by institutions that represent a diverse multi-genre art community, such as the Amarte Fund and the Municipality of Rotterdam.
Nubim's fresh perspective not only stems from the way she draws from genres and cultural traditions, but also from her education and career as an architect. Her architectural way of thinking is reflected in the themes and methods with which she composes, which she was also able to explore thoroughly during her education at Codarts, among others. Think of graphic methods of arranging that are reminiscent of construction drawings, or themes such as the behavior of light in space. This places her in the company of experimental composer-architects such as Iannis Xenakis.
As a composer, I have great admiration for Nubim's enterprising attitude and way of making contact. Her work leads to tangible results, because she records her work in collaboration with Dutch audio engineers such as Udo Pannekeet and Sjors Segaar and releases it in EPs and albums. In doing so, she sets a fine example for Dutch composers in how you can continue after a performance, get a second life online and thus become accessible to many more people."
-Celia Swart (composer, main subject teacher at Conservatory Tilberg, Netherlands)
🎼 작곡가 누빔
1. 시작과 전환
누빔(본명: 김소영)은 건축과 음악, 동양과 서양, 재즈와 클래식을 잇는 한국의 작곡가이다. 그녀만의 독창적인 음악 언어는 이러한 학제적·문화적 대화 속에서 탄생했다. 음악에 전념하기 전, 누빔은 건축을 전공하며 **한국건축가협회 건축상(Korean Architecture Award)**을 수상했고, 3년간 건축가로 활동했다. 이후 재즈 피아노와 재즈 작곡을 공부하며 다수의 국제 작곡상을 받았다. 한국에서는 음악원에서 작곡과 화성을 가르쳤으며, 독립 레이블을 설립해 자신의 앨범을 제작하고 다양한 분야의 예술가들과 협업했다.
2. 네덜란드에서의 교육과 연구
2015년부터 누빔은 네덜란드를 기반으로 서양 음악 전통에 대한 연구를 심화해왔다. 그녀는 한국과 네덜란드에서 각각 재즈와 클래식 작곡으로 석사 학위를 취득했다. 이러한 다양한 학문적·문화적 경험은 누빔만의 독창적인 작곡적 목소리를 형성했다.
네덜란드 Codarts에서의 연구 주제는 **‘건축의 음악화(The Musicalization of Architecture)’**였으며, 직관을 바탕으로 한국 전통 건축과 서양 현대 건축의 수학적 분석을 음악으로 번역하는 작업을 진행했다. 이 연구는 예술 장르와 문화 전통의 융합을 탐구하는 연작의 첫 번째 작품인 앨범 Chapel of Light(2020)으로 이어졌다.
3. 교차점과 작곡 언어
이 다문화·다장르 연구 시리즈의 두 번째 발표작은 바이올린과 콘트라베이스를 위한 현악 듀오Crossroads(2023)이다. Sena와 Amarte 재단의 지원을 받은 이 앨범은 대담하고 혁신적인 접근으로 레코드사, 문화재단, 오케스트라의 주목을 받았다. Crossroads는 2025년 한국대중음악상에서 ‘최우수 글로벌 컨템포러리 앨범’부문 후보에 오르며 그 예술적·문화적 가치를 인정받았다.
누빔은 재즈 화성을 바탕으로 한 현대 클래식 음악을 작곡하며, 선율성과 대중성을 중시한다. 솔로에서부터 오케스트라 편성까지 모든 형태의 앙상블을 위해 작곡하며, 어쿠스틱과 전자음악 매체를 모두 아우른다.
4. 편곡과 연주
누빔은 작곡뿐만 아니라 편곡을 하나의 창작 행위로 여긴다. 그녀의 편곡은 종종 원곡을 완전히 새롭게 재해석한 버전으로 발전하며, 새로운 악기 편성, 음향 질감, 감정적 서사를 더해 편곡과 작곡의 경계를 허문다.
그녀의 작품들은 다양한 앙상블에 의해 연주되었다.
5. 현재 프로젝트와 예술적 비전
누빔은 Nubim Kim Group(색소폰 2대, 마림바, 피아노, 첼로)으로 활동하며 장르를 넘나드는 음악을 선보인다. 2025년 6월과 8월, 로테르담과 한국의 주요 국립 페스티벌에서 새로운 프로젝트 Connectivity를 초연할 예정이며, Gemeente Rotterdam, Sena, NSRT, CJ문화재단, Adams Marimba 등 다수 기관이 이를 지원한다.
그녀의 창작의 핵심에는 서로 다른 예술 형식과 실천 사이의 내적 연결을 탐구하려는 열망이 있다. 예술 장르의 모티프, 방법론, 구조를 작곡 도구로 삼아 이를 구현한다. 최근 앨범 작업을 통해 발전시킨 독창적인 작곡 방식을 지속적으로 다듬으며, ‘연결성’에 대한 깊은 개인적·전문적 탐구를 이어가고 있다.
누빔의 삶과 음악은 동양과 서양, 건축과 작곡, 클래식 전통과 재즈 혁신 사이를 끊임없이 항해하는 여정이다.
🗨️ 평론글
“한국의 거인적 재능”
– Marcel Oberholzer (A&R, 스위스)
“재즈, 클래식, 영화음악의 매력적 혼합”
– Thierry Suchet (A&R, 프랑스)
“누빔의 음악에서 위대한 장인정신과 성숙한 음악성을 느낄 수 있었다.”
– Erasmus Jazz Prize 심사위원단
“누빔은 서양 작곡가들이 결코 할 수 없는 방식으로 서양 화성을 다룬다. 그녀가 이방인의 시선으로 그것을 바라보기 때문이다.”
– Klaas de Vries (작곡가, Codarts 명예교수, 네덜란드)
“누빔의 시적 음향 세계에서는 색채가 화성을, 그림자의 명암이 음색을, 원근과 명료한 선이 시간성을 띤 제스처를 만들어내며, 음악은 끊임없이 앞으로 나아간다. 그녀는 분명 음악적 명료성과 깊이를 추구하며, 그 명료성은 그녀의 사운드 속에서 빛을 위한 공간을 연다.”
– Rene Uijlenhoet (작곡가, Codarts 작곡과 교수, 네덜란드)
“그녀의 앨범에 담긴 녹음들은 아름답고, 한국 언론으로부터 호평을 받았다. 편성의 다양성도 훌륭하다. 작품 속에는 여러 아이디어와 분위기의 유쾌한 변주가 있지만 일관성은 결코 잃지 않는다. 특히 1900년 이후의 다양한 작곡 기법들을 자유자재로 구사하는데, 재즈적 배경에서 비롯된 탁월한 화성 감각은 전자음향 사용과도 훌륭히 어우러진다. 리듬적으로도 다채롭고, 악기에 맞는 자연스러운 작곡이 돋보인다.”
– Wilbert Bulsink (작곡가, ArtEZ 음악원 교수, 네덜란드)
“누빔은 선율과 화성에 대한 정확한 귀를 가지고 있으며, 악기에 맞는 글쓰기를 자연스럽게 구사하고 음악 구조의 응집력을 이룬다. 그녀의 앨범은 빠르고 느린 곡, 사색적이고 활발한 곡, 전자음악을 포함한 다양한 편성을 적절히 배치한다. 누빔의 선율적 어법은 많은 가능성을 지니며, 그녀는 근면하고 헌신적인 작곡가이다. 또한 그녀는 자신의 음악적 아이디어를 연주자들에게 잘 전달할 줄 알고, 함께하는 연주자들 또한 그녀의 작품을 깊은 헌신으로 연주한다.”
– Ivo van Emmerik (작곡가, ArtEZ 음악원 교수, 네덜란드)
“누빔은 명확한 음악적 관점을 가진 작곡가이며, 그것을 악보 속에 담아낼 줄 안다. 그녀의 음악은 고전과 재즈 전통에서 마실 뿐 아니라, 시와 건축에서 영감을 받아 개인적이고 잘 숙고된, 치밀하게 발전된 작품으로 나타난다. 이러한 요소들을 염두에 두고 연주하고 감상할 때 모든 것이 특별한 방식으로 흐르며 완벽한 의미를 갖는다.”
– Iván Nogueira Martínez (첼리스트, AKOM 앙상블)
“정말 모든 세세한 움직임이 작곡된 것일까 의심될 정도로 두 악기 사이의 재즈적인 긴장과 조화는 소재가 된 예술작품에 시간성을 부여하며 각 작품을 새롭게 바라보게 한다. 그 결과 그림은 입체적인 울림을 내고 소설의 서사는 더 극적이 되며 건축은 지속에 내재된 역동성을 드러낸다. 이것은 누빔이 각각의 예술작품을 응시하고 그 인상을 여러 음악 재료의 사려 깊은 활용을 통해 풀어낸 결과이다. 또 이것은 오직 음악만이 가능한 것이기도 하다.”
– 최규용 (음악평론가), 『재즈피플』 2024년 8월호
“언뜻 프리 재즈의 자유즉흥과 유사하게 들리는 이 듀오 연주는 사실 작곡가의 의도에 의해 미리 짜여진 선율의 흐름으로 이뤄져 있다. 도발적인 바이올린과 은근하면서도 무거운 긴장감을 연출하는 콘트라베이스의 대비, 그리고 라이브 공간의 잔향까지 함께 상호 음악적 시너지를 일으켜 시종일관 우리의 귀와 감정을 날카롭게 도발시키는 순간들이 상당히 인상적이며, 기존의 화성체계에서 벗어난 현대음악의 어법과 재즈의 파격적인 사운드 표현까지 자신의 창작 뼈대로 삼은 작곡가 누빔이 자신의 구상에 걸맞는 연주자들의 표현을 발판 삼아 성공적으로 음악적 대비를 이뤄내고 있다.
– 김희준 (한국대중음악상 선정위원, 《Crossroads: Live in Amsterdam》 ‘최우수 글로벌 컨템퍼러리 앨범’ 노미네이트 평론)
“누빔은 특별한 방식으로 아름다운 작품들을 써내려가는, 매우 뛰어난 재능의 작곡가이다. 그녀의 작품에서는 재즈, 고전, 월드뮤직의 요소들이 자연스럽게 어우러지며, 이를 바탕으로 독창적인 편성이 탄생한다. 또한 네덜란드와 해외의 뛰어난 음악가들과 함께 프로젝트를 만들어내며, 헌신적이고 국제적 수준의 재능을 입증한다.”
– Udo Pannekeet (프로듀서·스튜디오 기술자, 하를렘 음악원 교수, 네덜란드)
“누빔은 자신의 작품 속에서 현대 클래식 음악, 재즈, 한국 전통음악 사이의 특별한 중간 지점을 발견했다. 그녀는 한국적 요소를 담은 현대적 작품을 쓰고, 그것을 재즈 연주자들이 연주하게 함으로써 이를 실현한다. 이 과정에서 네덜란드의 저명한 연주자들과 성공적으로 협업하며 여러 앨범과 공연을 만들어왔다. 현대음악 축제와 무대들은 이런 ‘장르 간 경계 허물기’를 원하고 있으며, 누빔은 네덜란드 음악의 발전에 중요한 역할을 하고 있다. 또한 암아르테 펀드, 로테르담 시 등 다장르 예술 공동체를 대표하는 기관들로부터 재정적 지원과 인정을 받고 있다.
누빔의 신선한 관점은 단순히 장르와 문화 전통에서 영감을 받는 데서 비롯되는 것이 아니다. 건축가로서의 교육과 경력 또한 큰 영향을 준다. 그녀의 작곡 방식에는 건축적 사고가 반영되며, 이는 Codarts 등에서의 교육 과정에서 깊이 탐구되었다. 건축 도면을 연상시키는 그래픽적 작곡법이나, 공간 속 빛의 움직임과 같은 주제들이 그 예이다. 이는 야니스 크세나키스와 같은 ‘작곡가-건축가’의 계보 속에 그녀를 위치시킨다.
작곡가로서 나는 누빔의 진취적인 태도와 소통 방식을 높이 평가한다. 그녀는 네덜란드의 오디오 엔지니어들(우도 파네케트, 쇼르스 세가르 등)과 협업해 EP와 앨범으로 작품을 기록하고 발표한다. 이를 통해 공연 후에도 음악이 온라인에서 새로운 생명을 얻고, 더 많은 이들에게 다가갈 수 있게 한다. 이는 네덜란드 작곡가들에게 좋은 본보기가 된다.”
– Celia Swart (작곡가, 틸뷔르흐 음악원 교수, 네덜란드)
- Marcel Oberholzer (A&R, Switzerland)
“A charming mix of jazzy, classical and film music”
- Thierry Suchet (A&R, France)
"We appreciate the music you did send in and could tell that there is a lot of craftsmanship and mature musicianship one can hear through the compositions."
- The jury, the Erasmus Jazz Prize
"Nubim approaches Western harmony in the way that Western composers never could do, because she looks at it with foreign eyes." - Klaas de Vries (composer, honorary professor at Codarts, Netherlands)
"In the poetic sound world of Nubim colours influence her harmonies, shadows and shades shape her timbres, perspective and clear lines form timeless gestures while her music continues to propel forward. She clearly strives for musical clarity and depth, this clarity makes space for the light in her sound."
- Rene Uijlenhoet (composer, professor of composition and at Codarts, Netherlands)
"The recordings on her album are beautiful and the album has been critically acclaimed in the Korean press. Versatility in line-ups is great. Within the compositions a pleasant variety of different ideas and atmospheres, without losing coherence. Mastery of a wide range of writing techniques, especially those from after 1900: Nubim has an extraordinary harmonic insight from her jazz background that is well complemented by the use of electronics. Rhythmically her music is versatile. Pleasantly writes idiomatically for the various instruments."
- Wilbert Bulsink (composer, main subject teacher at ArtEZ Conservatory, Netherlands)
"Nubim owns a very accurate ear for melody and harmony, a pleasant idiomatic way of writing instruments and a good cohesion of the musical structure. The program of her album offers a nice change between fast and slow, contemplative and more active compositions, and a variety of line-ups including electronic music. The melodic idiom of Nubim's music certainly offers opportunities for this. Nubim is a hard-working and dedicated composer. Nubim appears to be perfectly capable of conveying the ideas in her work to musicians. She has gathered a group of dedicated players who perform her compositions with great dedication."
- Ivo van Emmerik (composer, professor at ArtEZ Conservatory, Netherlands)
Nubim is a composer with a clear musical perspective, and she knows how to capture it into the notes. The music drinks from classical and jazz traditions, but also from poetry and architecture, which shows personal, well-thought and developed compositions. When playing and listening having these elements in mind, everything makes sense and flows in a very unique way.
- Iván Nogueira Martínez (cellist, AKOM ensemble)
The jazzy tension and harmony among the instruments, to the point where you wonder if every single movement was really composed, gives a sense of time to the works of art that are the subject matter, and makes you look at each work in a new way. As a result, the paintings resonate three-dimensionally, the narrative of the novel becomes more dramatic, and the architecture reveals the dynamism inherent in continuity. This is the result of Nubim contemplating each work of art and interpreting its impressions through the thoughtful use of various musical materials.
- Choi Kyu-yong (music critic), August issue of the magazine ‘JAZZPEOPLE'
“At first glance, this duo performance sounds similar to the free improvisation of free jazz, but in fact, it is made up of a flow of melodies that were planned in advance by the composer. The contrast between the provocative violin and the contrabass that creates a subtle yet heavy tension, and even the reverberation of the live space, create a mutual musical synergy that sharply provokes our ears and emotions throughout, which is quite impressive. Composer Nubim, who uses the grammar of modern music that breaks away from the existing harmonic system and the unconventional sound expression of jazz as her creative framework, successfully creates a musical contrast by using the expressions of the performers that fit her concept as a stepping stone.”
- Kim Hee-jun, a member of the Korean Music Awards selection committee, commented on the nominee for the Best Global Contemporary Album, ‘Crossroads: Live in Amsterdam’
"Nubim is an exceptionally talented composer who writes beautiful compositions in her own unique way and with great expertise, in which influences from jazz, classical and world music effortlessly meet in special formations. She is also able to gather top musicians around her from the Netherlands and abroad to collaborate on her projects. Nubim is a dedicated and very talented composer of international class."
- Udo Pannekeet (Producer/Studio Technician, main subject teacher at Conservatory Haarlem, Netherlands)
"Nubim has found a special intermediate space between contemporary classical music, jazz and traditional Korean music in her work. She does this by writing contemporary compositions with Korean elements, which are then performed by jazz musicians. To this end, she has entered into successful collaborations with established Dutch musicians, resulting in various albums and performances. Festivals and stages for contemporary music are very much looking for these kinds of ‘genre-crossings’, Nubim is therefore an essential part of the further development of the Dutch music landscape. In addition, Nubim's work is financially supported and endorsed by institutions that represent a diverse multi-genre art community, such as the Amarte Fund and the Municipality of Rotterdam.
Nubim's fresh perspective not only stems from the way she draws from genres and cultural traditions, but also from her education and career as an architect. Her architectural way of thinking is reflected in the themes and methods with which she composes, which she was also able to explore thoroughly during her education at Codarts, among others. Think of graphic methods of arranging that are reminiscent of construction drawings, or themes such as the behavior of light in space. This places her in the company of experimental composer-architects such as Iannis Xenakis.
As a composer, I have great admiration for Nubim's enterprising attitude and way of making contact. Her work leads to tangible results, because she records her work in collaboration with Dutch audio engineers such as Udo Pannekeet and Sjors Segaar and releases it in EPs and albums. In doing so, she sets a fine example for Dutch composers in how you can continue after a performance, get a second life online and thus become accessible to many more people."
-Celia Swart (composer, main subject teacher at Conservatory Tilberg, Netherlands)
🎼 작곡가 누빔
1. 시작과 전환
누빔(본명: 김소영)은 건축과 음악, 동양과 서양, 재즈와 클래식을 잇는 한국의 작곡가이다. 그녀만의 독창적인 음악 언어는 이러한 학제적·문화적 대화 속에서 탄생했다. 음악에 전념하기 전, 누빔은 건축을 전공하며 **한국건축가협회 건축상(Korean Architecture Award)**을 수상했고, 3년간 건축가로 활동했다. 이후 재즈 피아노와 재즈 작곡을 공부하며 다수의 국제 작곡상을 받았다. 한국에서는 음악원에서 작곡과 화성을 가르쳤으며, 독립 레이블을 설립해 자신의 앨범을 제작하고 다양한 분야의 예술가들과 협업했다.
2. 네덜란드에서의 교육과 연구
2015년부터 누빔은 네덜란드를 기반으로 서양 음악 전통에 대한 연구를 심화해왔다. 그녀는 한국과 네덜란드에서 각각 재즈와 클래식 작곡으로 석사 학위를 취득했다. 이러한 다양한 학문적·문화적 경험은 누빔만의 독창적인 작곡적 목소리를 형성했다.
네덜란드 Codarts에서의 연구 주제는 **‘건축의 음악화(The Musicalization of Architecture)’**였으며, 직관을 바탕으로 한국 전통 건축과 서양 현대 건축의 수학적 분석을 음악으로 번역하는 작업을 진행했다. 이 연구는 예술 장르와 문화 전통의 융합을 탐구하는 연작의 첫 번째 작품인 앨범 Chapel of Light(2020)으로 이어졌다.
3. 교차점과 작곡 언어
이 다문화·다장르 연구 시리즈의 두 번째 발표작은 바이올린과 콘트라베이스를 위한 현악 듀오Crossroads(2023)이다. Sena와 Amarte 재단의 지원을 받은 이 앨범은 대담하고 혁신적인 접근으로 레코드사, 문화재단, 오케스트라의 주목을 받았다. Crossroads는 2025년 한국대중음악상에서 ‘최우수 글로벌 컨템포러리 앨범’부문 후보에 오르며 그 예술적·문화적 가치를 인정받았다.
누빔은 재즈 화성을 바탕으로 한 현대 클래식 음악을 작곡하며, 선율성과 대중성을 중시한다. 솔로에서부터 오케스트라 편성까지 모든 형태의 앙상블을 위해 작곡하며, 어쿠스틱과 전자음악 매체를 모두 아우른다.
4. 편곡과 연주
누빔은 작곡뿐만 아니라 편곡을 하나의 창작 행위로 여긴다. 그녀의 편곡은 종종 원곡을 완전히 새롭게 재해석한 버전으로 발전하며, 새로운 악기 편성, 음향 질감, 감정적 서사를 더해 편곡과 작곡의 경계를 허문다.
그녀의 작품들은 다양한 앙상블에 의해 연주되었다.
- 오케스트라 작품: Ereprijs & Phion, Andriessen Festival 초연
- 오르간 작품: Hayo Boerema, Laurenskerk 연주
- 전자음악 작품: Doelen Ensemble 연주
또한, 수상작은 제43회 국제컴퓨터음악학회(ICMC)에서 소개되었으며, 뉴욕대학교에 영구 보관되었다.
5. 현재 프로젝트와 예술적 비전
누빔은 Nubim Kim Group(색소폰 2대, 마림바, 피아노, 첼로)으로 활동하며 장르를 넘나드는 음악을 선보인다. 2025년 6월과 8월, 로테르담과 한국의 주요 국립 페스티벌에서 새로운 프로젝트 Connectivity를 초연할 예정이며, Gemeente Rotterdam, Sena, NSRT, CJ문화재단, Adams Marimba 등 다수 기관이 이를 지원한다.
그녀의 창작의 핵심에는 서로 다른 예술 형식과 실천 사이의 내적 연결을 탐구하려는 열망이 있다. 예술 장르의 모티프, 방법론, 구조를 작곡 도구로 삼아 이를 구현한다. 최근 앨범 작업을 통해 발전시킨 독창적인 작곡 방식을 지속적으로 다듬으며, ‘연결성’에 대한 깊은 개인적·전문적 탐구를 이어가고 있다.
누빔의 삶과 음악은 동양과 서양, 건축과 작곡, 클래식 전통과 재즈 혁신 사이를 끊임없이 항해하는 여정이다.
🗨️ 평론글
“한국의 거인적 재능”
– Marcel Oberholzer (A&R, 스위스)
“재즈, 클래식, 영화음악의 매력적 혼합”
– Thierry Suchet (A&R, 프랑스)
“누빔의 음악에서 위대한 장인정신과 성숙한 음악성을 느낄 수 있었다.”
– Erasmus Jazz Prize 심사위원단
“누빔은 서양 작곡가들이 결코 할 수 없는 방식으로 서양 화성을 다룬다. 그녀가 이방인의 시선으로 그것을 바라보기 때문이다.”
– Klaas de Vries (작곡가, Codarts 명예교수, 네덜란드)
“누빔의 시적 음향 세계에서는 색채가 화성을, 그림자의 명암이 음색을, 원근과 명료한 선이 시간성을 띤 제스처를 만들어내며, 음악은 끊임없이 앞으로 나아간다. 그녀는 분명 음악적 명료성과 깊이를 추구하며, 그 명료성은 그녀의 사운드 속에서 빛을 위한 공간을 연다.”
– Rene Uijlenhoet (작곡가, Codarts 작곡과 교수, 네덜란드)
“그녀의 앨범에 담긴 녹음들은 아름답고, 한국 언론으로부터 호평을 받았다. 편성의 다양성도 훌륭하다. 작품 속에는 여러 아이디어와 분위기의 유쾌한 변주가 있지만 일관성은 결코 잃지 않는다. 특히 1900년 이후의 다양한 작곡 기법들을 자유자재로 구사하는데, 재즈적 배경에서 비롯된 탁월한 화성 감각은 전자음향 사용과도 훌륭히 어우러진다. 리듬적으로도 다채롭고, 악기에 맞는 자연스러운 작곡이 돋보인다.”
– Wilbert Bulsink (작곡가, ArtEZ 음악원 교수, 네덜란드)
“누빔은 선율과 화성에 대한 정확한 귀를 가지고 있으며, 악기에 맞는 글쓰기를 자연스럽게 구사하고 음악 구조의 응집력을 이룬다. 그녀의 앨범은 빠르고 느린 곡, 사색적이고 활발한 곡, 전자음악을 포함한 다양한 편성을 적절히 배치한다. 누빔의 선율적 어법은 많은 가능성을 지니며, 그녀는 근면하고 헌신적인 작곡가이다. 또한 그녀는 자신의 음악적 아이디어를 연주자들에게 잘 전달할 줄 알고, 함께하는 연주자들 또한 그녀의 작품을 깊은 헌신으로 연주한다.”
– Ivo van Emmerik (작곡가, ArtEZ 음악원 교수, 네덜란드)
“누빔은 명확한 음악적 관점을 가진 작곡가이며, 그것을 악보 속에 담아낼 줄 안다. 그녀의 음악은 고전과 재즈 전통에서 마실 뿐 아니라, 시와 건축에서 영감을 받아 개인적이고 잘 숙고된, 치밀하게 발전된 작품으로 나타난다. 이러한 요소들을 염두에 두고 연주하고 감상할 때 모든 것이 특별한 방식으로 흐르며 완벽한 의미를 갖는다.”
– Iván Nogueira Martínez (첼리스트, AKOM 앙상블)
“정말 모든 세세한 움직임이 작곡된 것일까 의심될 정도로 두 악기 사이의 재즈적인 긴장과 조화는 소재가 된 예술작품에 시간성을 부여하며 각 작품을 새롭게 바라보게 한다. 그 결과 그림은 입체적인 울림을 내고 소설의 서사는 더 극적이 되며 건축은 지속에 내재된 역동성을 드러낸다. 이것은 누빔이 각각의 예술작품을 응시하고 그 인상을 여러 음악 재료의 사려 깊은 활용을 통해 풀어낸 결과이다. 또 이것은 오직 음악만이 가능한 것이기도 하다.”
– 최규용 (음악평론가), 『재즈피플』 2024년 8월호
“언뜻 프리 재즈의 자유즉흥과 유사하게 들리는 이 듀오 연주는 사실 작곡가의 의도에 의해 미리 짜여진 선율의 흐름으로 이뤄져 있다. 도발적인 바이올린과 은근하면서도 무거운 긴장감을 연출하는 콘트라베이스의 대비, 그리고 라이브 공간의 잔향까지 함께 상호 음악적 시너지를 일으켜 시종일관 우리의 귀와 감정을 날카롭게 도발시키는 순간들이 상당히 인상적이며, 기존의 화성체계에서 벗어난 현대음악의 어법과 재즈의 파격적인 사운드 표현까지 자신의 창작 뼈대로 삼은 작곡가 누빔이 자신의 구상에 걸맞는 연주자들의 표현을 발판 삼아 성공적으로 음악적 대비를 이뤄내고 있다.
– 김희준 (한국대중음악상 선정위원, 《Crossroads: Live in Amsterdam》 ‘최우수 글로벌 컨템퍼러리 앨범’ 노미네이트 평론)
“누빔은 특별한 방식으로 아름다운 작품들을 써내려가는, 매우 뛰어난 재능의 작곡가이다. 그녀의 작품에서는 재즈, 고전, 월드뮤직의 요소들이 자연스럽게 어우러지며, 이를 바탕으로 독창적인 편성이 탄생한다. 또한 네덜란드와 해외의 뛰어난 음악가들과 함께 프로젝트를 만들어내며, 헌신적이고 국제적 수준의 재능을 입증한다.”
– Udo Pannekeet (프로듀서·스튜디오 기술자, 하를렘 음악원 교수, 네덜란드)
“누빔은 자신의 작품 속에서 현대 클래식 음악, 재즈, 한국 전통음악 사이의 특별한 중간 지점을 발견했다. 그녀는 한국적 요소를 담은 현대적 작품을 쓰고, 그것을 재즈 연주자들이 연주하게 함으로써 이를 실현한다. 이 과정에서 네덜란드의 저명한 연주자들과 성공적으로 협업하며 여러 앨범과 공연을 만들어왔다. 현대음악 축제와 무대들은 이런 ‘장르 간 경계 허물기’를 원하고 있으며, 누빔은 네덜란드 음악의 발전에 중요한 역할을 하고 있다. 또한 암아르테 펀드, 로테르담 시 등 다장르 예술 공동체를 대표하는 기관들로부터 재정적 지원과 인정을 받고 있다.
누빔의 신선한 관점은 단순히 장르와 문화 전통에서 영감을 받는 데서 비롯되는 것이 아니다. 건축가로서의 교육과 경력 또한 큰 영향을 준다. 그녀의 작곡 방식에는 건축적 사고가 반영되며, 이는 Codarts 등에서의 교육 과정에서 깊이 탐구되었다. 건축 도면을 연상시키는 그래픽적 작곡법이나, 공간 속 빛의 움직임과 같은 주제들이 그 예이다. 이는 야니스 크세나키스와 같은 ‘작곡가-건축가’의 계보 속에 그녀를 위치시킨다.
작곡가로서 나는 누빔의 진취적인 태도와 소통 방식을 높이 평가한다. 그녀는 네덜란드의 오디오 엔지니어들(우도 파네케트, 쇼르스 세가르 등)과 협업해 EP와 앨범으로 작품을 기록하고 발표한다. 이를 통해 공연 후에도 음악이 온라인에서 새로운 생명을 얻고, 더 많은 이들에게 다가갈 수 있게 한다. 이는 네덜란드 작곡가들에게 좋은 본보기가 된다.”
– Celia Swart (작곡가, 틸뷔르흐 음악원 교수, 네덜란드)
